探讨我国美术学专业基础素描教学改革的必要性

当今多数普通高校美术学专业的基础素描教学内容、教学模式相对保守、传统，既不适合普通高校人才培养目标的定位，也与其课程本身的“基础”定位不相符。对于当前高校素描教学的改革是势在必行的，改革适应了当今社会对人才培养的要求，成为学生专业发展的真下基础。接下来我们就来从原基础素描教学的不足和美术学专业学生现状两个方面探讨一番美术学专业在基础素描教学过程中改革的必要所在。

1、原基础素描教学的不足

原基础素描教学基本承袭苏式全因素素描教学模式。早在20世纪80年代，关于全因素素描教学的不足，学者专家已有论述，大多集中在：第一，素描是写实的现实主义油画创作的基础，不适合其他专业。第二，只适合倾向于写实的“自然·印象类型”，对倾向于设计的“知性·构成类型”和倾向于表现性、观念性的“精神·自我表现类型”没有或很少涉及，样式单一，难以适应全体学生。第三，素描教学模式注重学生的写生能力，让学生模拟自然物象，对默写、记忆、创作能力的培养明显不足，平时没有创作训练，导致毕业创作的肤浅；第四，素描教学阶段性内容安排侧重由易到难，但模式是较单一的全因素模式，缺乏对造型因素的系统性研究，学生创作时显得根底薄弱。笔者曾在滨州学院美术专业2009级两个班做过问卷调查，发现学生对素描课兴趣较小的原因，大多是感觉枯燥、对黑白提不起兴趣、单调乏味、千篇一律、没有活力生机、不能更好地开发创新意识、与高考前的训练没什么不同、永远是按一定的要求、自己的意愿太少还要考虑成绩等。

2、美术专业学生现状

随着20世纪90年代的高校扩招，美术专业的学生不再都是对美术有浓厚兴趣的学生，这是不争的事实。有相当一部分学生是为了进入高校学习才被动选择了美术专业，美术专业学生中有相当比例的学生本身对美术无兴趣，上课应付，课余专注于与专业学习无关的事情，这无形之中增加了教学管理的难度。根据笔者的观察，学生基本分为三种类型：一类是学习型，对专业兴趣较浓，学习积极主动；二类是应付型，满足于完成作业，课余时间基本不会花时间钻研专业；三类是厌学型，基本的作业完不成，精力放在与专业学习无关的事情上，甚至通宵上网、玩游戏。如何使学生对所学内容产生兴趣，形成良好的学习风气，进而使学生形成积极的精神状态，是教育者的一个重要研究课题。从这个角度讲，教学的改革具有了“挽救”学生的作用。