戏剧与影视学在职研究生标准制订分析

戏剧与影视学在职研究生是作为学科门类的艺术学目前分设的五个一级学科之一。在教育部的2012年公布的专业目录里，戏剧与影视学在职研究生一级学科卜有10个二级学科或者专业:表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画。

这10个专业的公布，并不意味着这个一级学科名卜只能设立这些专业，应该根据各个学校的办学传统、学科优势、发展能力和社会服务需要去制订与此紧密相关的专业发展计划、质量标准与规范内容，不能停留在设想理念、设计概念阶段，而要具体体现在课程结构、教学体系和专业建设中、要切实体现在教育过程中和教学环节上。

课程·课程结构·专业方向·课程体系·专业结构·学科体系，以及与此配套的师资力量、硬件条件等等，是我们制订专业规范与质量标准首先要考虑透彻的问题。

1、就学科发展而言:完整性、交叉性、综合性是首要应该思考的问题。

完整性，指的是学科所涵盖的范围应该完整成为我们的艺术教育社会活动中学科、专业而对的内容。办学当中，可能因为办学单位的自身条件无法在专业设置和教学活动中“全覆盖”，但是，知识系统上的完整、清晰却是必须的。以戏剧专业为例，原来我们的艺术院校中的戏剧教育知识体系并不完善，往往是西方话剧体系和中国传统戏剧体系花开两朵，各表一枝。另外，戏剧家族里的很多品种，变为艺术院校教学当中各取所需、各有所涉的随意、随性、随机的教学行为，全然没有将其作为一个完整的知识系统去考虑。之所以这样，一者是因为概念不清，概念上常常没能将戏剧和戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧间的关系讲清楚;二者是因为艺术跨界，造成一些戏剧品种成为多交叉又多不管的尴尬。这当然就导致戏剧族类在过去和当卜中国戏剧教育体系里并未体现完善，这是在学科发展和专业建设中应该高度注意的。

戏剧教育中，哑剧、歌剧、舞剧、音乐剧、偶戏、包括京剧在内的中国传统戏剧或称戏曲的品种，应该进入戏剧院校培养人才的知识和能力框架，完善的知识体系和能力基础会成为戏剧戏剧与影视学在职研究生成长的沃土。中央戏剧学院近年开始开设京剧、歌剧、舞剧、音乐剧专业，和原来的话剧、影视剧课程一道，完善了教学体系里的“戏剧族群”知识。从戏剧活动流程讲，剧场管理、剧目制作和剧目营销等专业或者课程的设计，在戏剧艺术活动的流程意义上，对戏剧知识体系与能力基础也是一种“整体性”完善。这种努力特别值得赞许，因为这种努力补足了文化发展到一定阶段后长期分工过精过细造成的艺术教育给戏剧与影视学在职研究生的知识体系中见本不见林的缺憾，给戏剧与影视学在职研究生完整的知识基础和稳固的体系构架，特别具有学科建设意识和知识体系自觉。

这是一个完善知识和提升能力的戏剧教育体系建设的思考向度，学科建设与专业设置，应该在这样的基础上展开。戏剧与影视学在职研究生类别中，培养合格的影视人才，电影电视文化体系的构成状况究竟如何体现在教学体系中，给戏剧与影视学在职研究生提供完整的知识体系和能力基础，这就叫做办学“专精了”。

交叉性，既是艺术发展中的历史遗留，也是艺术发展中的创新生成。戏剧艺术以表演为中心、演员为核心媒介对别的艺术手段的吸纳，电影电视的视听语言核心表达也在手段上、技术上聚合别的要素，“提纯细分”的艺术发展曾经是一个历史潮流，而“综合跨界”的艺术创新也是一种现实追求。例如舞蹈、音乐、戏剧对歌剧、舞剧、音乐剧的注目，再例如电影、电视、传媒办学单位对录音、新闻学、传播学、广播电视编导的共同关注，都说明了这种交叉性地带的存在和交叉专业的现实。但是，从各自的艺术特性出发的价值立足点肯定是不一样的。那么，不同类型和专业立足点的学校都可以涉及，但是就要根据人才培养的目标在教学中表达好自己价值立足点与学术判断力。

“交叉性”往往带来概念边界甚至专业领域的“模糊性”。像《教育部2012年本科专业目录》中表演、戏剧影视导演、动画、摄影、录音这些一级学科卜的专业，“专业边界”看起来是较为模糊的。而边界模糊，有时传达的是内涵的模糊。

例如“表演”这样的专业，最好前边冠以“戏剧影视”的定语，否则，音乐、舞蹈、曲艺、杂技等等都是与表演联系紧密的专业或者学科，在交叉地带，要根据人才培养的目标，明确肯定地限定其专业内涵，不可以含糊，引起不必要的混乱。要么在一级学科卜都承前省略，限定性词语都不加;要么，都加前缀以明确意义。

又如录音、摄影、动画这样的专业，音乐院校、传媒专业、电影学院、美术学院、设计学院往往都会涉及到。那么，不同的培养目标设定，对质量标准、人才水平和专业规范会有相当的不同。这种情况卜，就特别需要我们的专业委员会发挥指导作用，依靠各类不同专业背景与办学经验积累的院校积极工作，制订标准以指导和规范办学。

再如，戏剧影视导演，这样的专业标准“尺度”和教学规范“建模”就要十分审慎。本质上，戏剧艺术的导演创作和影视文化的导演职能有很大的不同，这是由于两种文化形态的导演所使用的媒介本质不同而导致的。所以，戏剧影视导演的课程设置和知识体系、能力准备可能要来自实际上完全不同或者系统内容绝大部分不同的学科领域。戏剧导演和影视导演区别很大，用演员作为核心媒介创造演出艺术的戏剧导演与用视、听语言创造银幕影像、屏幕文化的影视导演常常难于换位易岗使用，道理是不言而喻的。

综合性。大演艺、大美术、大媒体的概念，是我近些年一直在提倡的一些概念②。一方而是因为综合艺术院校的“综合优势”可以整合资源地获得更好发展;另一方而是我们的艺术教育应该适应的今大知识更新快节奏、技术换代高频率时代的存在事实与发展动态。新的综合，带来的是新的合力推进的艺术项目的产生，这是不依个人喜好而兴废存亡的。但是，站稳脚跟、立足专业、在坚持专门化特点是必要的。在此前提卜广采博收为自己的专业发展和人才就业、创业能力提高所用，没什么不好，舍此前提，在各种专业发展中课程设置没有一个核心体系、不见基础主干，结果让戏剧与影视学在职研究生学习走向迷茫，让办学目标走向迷失，就得不偿失了。所以必须强调:立足专业、广采博收、整合资源，为我所用。为我所用，是学科专业发展最重要的自觉意识。

2、就专业建设而言:应该强调教育活动中知识、能力的专门化、培养目标的明确指向性，应该具有专精水准的要求，形成不同的课程体系以体现不同的专业方向建设。专业建设的设计，关键在于人才培养目标的设计，一切建设努力的设想和一切着力的环节，应该围绕这个目标而存在。

3、就课程结构而言:专业方向的目标设定和评估标准，就集中体现在课程结构上。从知识基础构成设计上看，基点、热点和特点是应该聚合的;从课程类别的安排看，要构成合理的知识板块或者课程群:基础性使论基础、技能基础和文化基石冲、实践性(教学实习、社会实践环和、创新性(课程化、学分化的社会服务性创作展演。

但是，课程结构当中，艺术院校尤其应该注意“人文性”的基础课程问题，这实际上是一个决定着人才培养的成才率与创新力的核心问题。艺术院校多少年来，一直有一个困扰，就是过于注重技能技巧而轻视“文化基础课”。要解决这个问题，就不能简单地看待“文化课”，在我看来，应该极大地加强艺术院校的“人文课”建设，要把“文化基础课”设计成为“人文基础课”，设计成为一些让人终身受用的、建构人性深度和充满终极关怀的课程，设计成为一些敏感于占今中外的文学艺术作品中的“人文情怀”的课程，设计成为一些引导准艺术家们在自己的未来创造中也善于表达“人文情怀”的课程。果能如此，艺术院校的课程结构才是理想的。艺术人才最终的大成就，体现在技巧上达的人文素养与人类良知的表达上。戏剧与影视学在职研究生学科的各专业课程设置，也应该意识到并体现出这一点。

4、就艺术教育的类型而言:专门艺术院校、师范类院校、综合大学艺术院系、大专艺术职业学校。制订标准和规范办学，首先是办学定位的准确，目标的清晰:归根结蒂的问题还是目标设定、质量标准、过程体现与监控检查。专门性艺术人才的不同培养方向和培养目的，非专门性的艺术普及的通识教育，体现为课程设计的不同标准设定，是解决眼卜艺术办学同质化问题和定位不清问题的途径，教育大众化时代的艺术教育提高全民艺术素养的使命往往在不同学校都盲目追逐“专门化、职业感的专业性”的热情中丧失掉了。

5、就体现艺术教育规律的教学设计而言:质量标准和专业规范要特别强调“理论与实践并重”，深厚的艺术史论与批评、文化课程、专业课程、实习实践课程，都是艺术院校的重要办学环节。这取决于学校艺术教育办学的目标设定以及由此决定的办学类型，必须体现艺术戏剧与影视学在职研究生的理论知识素养和创作创造能力的双重并重、全面发展。