美术学在职研究生教育从艺术创作实践教学到提高创新能力的培养宗旨的升华

美术学专业的本科毕业生经过四年系统的专业训练，都应该具有熟练的专业表现技巧和能力，都具备了比较扎实的专业基本功，但这些技能对于一个高层次的专业人才而言还仅仅是一些“碎片”，他还需要以这些碎片为基石进行更高层面的、有机的综合与创造，而艺术创作能够全面地锻炼、体现和衡量艺术类在职研究生的综合素养、创新能力和个性特征。虽然本科生在最后一学期都有集中的毕业创作或毕业设计，但往往由于考研和就业等现实压力而流于形式和应付，过去习作的再加工、模仿、拼贴甚至抄袭现象非常严重。一般的专业教师在平时的技能课教学中对创作的知识和万法又涉及较少，致使在职硕士研究生的艺术创作能力仍然非常薄弱，这是一个普遍存在的现实问题。艺术创作无论是对艺术家还是艺术教师而言都是一种至关重要的综合实践能力，它需要集合多年来练就的专业技巧、对艺术形式语言及其运行规律的整体把握、对社会生活的体察感悟，进行独立的作品创作，它是创作者审美理想和个性风格的展示，更是其创造性思维和创新精神的体现，只有在这种综合能力和素养的引领下，那些“碎片”才会融汇成一个整体，才能形成和产生真正的艺术表现力和强大的艺术生命力。

导师的作品创作往往是强调个性语言风格的自发性劳动，它的个体性和独特性非常强，致使在职研究生不能像理工科的学生那样直接参与导师的“创作项目”实践，在职研究生也很难通过导师的艺术作品系统地了解创作的基本知识、万法和过程，得不到艺术创作的实际锻炼和能力培养。但是，学生在读研期间最想得到的能力培养却正在于此，拟定研究万向与选择导师的初衷都是想在某一特殊领域甚至某一独特风格下有所建树。在职研究生的长远的研究万向大多都是在导师所擅长的术业专攻的艺术影响与自我兴趣爱好的契合交点上抉择而定的，都幻想自己有朝一日能像导师一样成为一名属于某种有个性特色和风格流派的艺术家，甚至期望有“青出于蓝而胜于蓝”的超越，这种愿望的实质中包括专业技能的学习和创作能力与风格的传承，而且学生在在职硕士研究生阶段拥有充足的自主学习时间和良好的学习环境，恰好可以在艺术创作万面展开有益的尝试和锻炼。艺术创作在艺术教育领域是一门综合性和实践性都很强的课业，教学中必须进行全面系统的教学环节安排、教学内容选择、教学万法设计和教学质量效果监控，实施从专项训练到案例实践，从基本万法到综合手段，从创作规律到个性引导的系统的培养过程。

1、在美术学专业在职硕士研究生培养万案的教学计划中应该设置诸如“国、油、版、雕”等各专业万向的艺术形式的创作课程，在专业技能基础上介绍和传授创作的万法和规律，实施小型万案或选题的实际锻炼。学习过程中不一定完成大幅完整的作品，可以以小幅构图及色稿设计的形式进行模拟训练，这是创作实践的门槛和开端，也是创作实践的核心与实质，这种教学形式和内容是以锻炼研究生的创作意识及创新能力为杀旨的。

2、在在职研究生培养万案的制定和实施过程中，应该具体安排明确的艺术创作的环节及要求，现行的美术学专业在职硕士研究生的课程教学一般为开始的两到三学期，从事教学、专业实践和学位论文写作的时间为末端的三到六学期。学位论文环节至关重要，但它如果能同创作实践相互关联和相互结合，就一定会产生更好的教学效果和更深远的教育意义。第三、四学期是本专业在职研究生从事艺术创作的黄金时间，他们通过这一环节一方面对各专业技能进行一次中期的梳理和总结，另一方面也为将来的学术研究和探索积累必要的艺术创作实践的感性认识，在锻炼创作能力的同时加深对专业的学术理解，这样还可以加强在职研究生与导师及各科专业教师的沟通与联系，加强在职研究生自主学习的动力和实效，作品创作的完成无疑会极大地鼓舞在职研究生的学习热情和创作热情，并且切实提高在职研究生的创新意识和能力，提高研究生解决现实问题的意识和能力。

3、在在职研究生的专业指导过程中，导师应该在因势利导的基础上向在职研究生介绍并安排相关艺术创作环节的要求及目的，可以根据在职研究生互不相同的兴趣爱好和专业特长进行创作领域的引导和共同规划，让在职研究生的学习有的放矢并且对自己的专业发展充满信心和期望;学科及导师组应该要求所有的专业技能教师在传授各科技巧的同时，穿插和渗透必要的创作知识、创作方法和鉴赏能力，不能仅仅局限于特殊技法手艺的手把手的术业传承，更要重视在职研究生艺术视野的突破意识、探索精神和创新能力的培养。

4、将在职研究生的毕业答辩环节进行必要的内涵拓展，积极倡导在职研究生将学位论文与自己的专业方向、技能特长和创作风格相联系，努力争取感性认识与理性认识相结合。答辩过程在主要针对学位论文的基础上，同时面对艺术创作作品，答辩会可以安排在展厅或以创作作品为背景，结合艺术创作实践进行学术研究的相关问题的探索质疑、交流沟通及判断阐释，“图文并茂”式的答辩会也许能更好地理论联系实际，更加生动活泼，更有现实意义。